Tuesday, April 15, 2008

australian surrealism

culture.gov.au | April 2008

Australian surrealism

Orphée

Sidney Nolan, Orphée, c.1948 enamel paint and silver paper on masonite. Image courtesy of the National Gallery of Australia: NGA 2007.1101

Surrealism was one of the most influential art movements of the twentieth century, affecting visual arts very strongly, especially painting, sculpture, photography and film. The Surrealist Manifesto was published by André Breton in Paris in 1924 and its aim was to transform society through the liberation of the imagination from the dominance of reason. Surrealism's fascination with the unconscious led to a new kind of imagery.

While there was no organised surrealist movement in Australia, it changed the course of Australian art. Artists in Australia seized its ideas and responded in individual ways to the opporunities it offered. The style of 'illogical, unexpected juxtapositions' also informed the practice of collage - a classic surrealist style.

Employing dream imagery, poetry and precarious juxtapositions, Australian artists in the 1930s and early 1940s responded to European surrealists and were part of an international surrealist movement - 'in all its clarity'. Many of Australia’s best known artists of the period embraced the movement: James Gleeson, James Cant, Russell Drysdale, Jeffrey Smart, Max Dupain, Adrian Feint, Ivor Francis, Donald Friend, Robert Klippel, Joy Hester, Dusan Marek, Sidney Nolan, Douglas Roberts, Peter Purves Smith, Eric Thake, Albert Tucker and Arthur Boyd.

As a result, a surreal Australian landscape with its mythic characters, flora and fauna came to represent an Australian experience of desolation, alienation, dispossession and incongruity, with the body as part of this landscape - in all its possible evocations of sexuality and mortality.

Influence and effect of surrealism in the 1930s

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Clifford Bayliss, Man wearing a bowler hat, c.1945, brush and coloured ink and wash on paper. Image courtesy of the National Gallery of Australia: NGA 2007.925

In the 1930s in Australia, surrealism was often more visible in the realm of popular culture than in the fine arts. In 1938 the fashionable The Home magazine commissioned Max Dupain to take a series of surrealist inspired portraits of socialites. Dupain was the only Australian photographer of his generation who was attracted to surrealism.

By manipulating several photographic negatives, Max Dupain created composite images with strange juxtapositions and sexual overtones, where the body is a landscape and the landscape is a body.

Australian surrealists in London

In 1936, Australian artist Peter Purves Smith, then living in London, is known to have visited the International surrealist exhibition. His subsequent works show the stylistic influence of surrealism in their strange figurative distortion and mood of disquiet. Fellow Australian expatriates James Cant, Clifford Bayliss, Geoffrey Graham and Roy de Maistre all experimented with surrealism.

James Cant (1911-1982)

James Cant was the most strongly influenced and painted in a surrealist style influenced by Giorgio de Chirico and Magritte. Cant had arrived in London in 1935 and, through de Maistre, was introduced to the Mayor Gallery, which had held solo exhibitions of the surrealists Max Ernst and Joan Miró. Almost immediately, Cant was invited to become a member of the British Surrealist Group and his work was regularly exhibited in surrealist exhibitions to critical acclaim. In 1940, at the outbreak of the Second World War, Cant returned to Sydney. Joining the Communist party, Cant repudiated surrealism in favour of social realism.

In London in the early 1930s, James Cant responded to an advertisement to take part in a clinical trial of the effects of the hallucinatory drug, mescaline. He found the drug produced visions more intense than any dream he'd had. Although not painted under its influence, Returning Volunteer is a nightmare vision of desolation and despair.

1939 watershed

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James Gleeson, The attitude of lightning towards a lady-mountain, 1939, oil on canvas. Image courtesy of the National Gallery of Australia: NGA 2007.969

By 1939, the watershed effect of surrealism in Australian art was evident with the first exhibition of the Contemporary Art Society, a group whose aim was to promote new ideas in art. This exhibition, held at the National Gallery of Victoria in June 1939, was an important showcase for modern art and attracted widespread attention. The exhibition included the surrealist paintings Happy landing (The happy father) c.1939, The philosopher 1939 and The attitude of lightning towards a lady-mountain 1939 by Thake, Tucker and Gleeson respectively. With the publicity received by these works – The attitude of lightning towards a lady-mountain was reproduced both in the popular press and Art in Australia – surrealism announced its arrival on the Australian scene.

The year 1939 was also the first time that works of European surrealism were seen in Australia. The hugely successful Herald exhibition of French and British contemporary art of over 200 modernist paintings and sculpture toured Australia in 1939, and included paintings by Ernst, de Chirico and Dalí. In response to the interest generated by these works, Art in Australia asked Gleeson to write an article on surrealism. ‘What is Surrealism?' was published in 1940 and includes the first discussion of Australian surrealist artists. The following year Breton, the ‘pope of surrealism', also contributed an article to Art in Australia. Surrealism was now firmly established as one of the most visible of the modern movements.

Australia's dynamic contribution 1940s

Surrealism was so widespread in Australia in the 1940s that differences could be detected in both styles and influences between different cities.

The collector James Agapitos noted that 'A lot of the work originated in Melbourne, which was the centre of powerful emotional statements in what could be called expressionist surrealism ... It was later taken over by social realism. Sydney with James Gleeson was more academic or psycho-analytical surrealism.' (The Age 16/12/03) Adelaide was closer to the movement's European sources through such artists as Jeffrey Smart, Douglas Roberts and Jacqueline Hick.

Melbourne - expressionist surrealism

Death of an aviator

Albert Tucker, Death of an aviator, 1942, Painting, oil on plywood. Image courtesy of the National Gallery of Australia: NGA 83.3710

During the Second World War and immediately after, a group of painters based in Melbourne, known as the Angry Penguin Painters, drew on the ‘dream' imagery and poetic form of European surrealism to express their disquiet at world events. In so doing, they produced Australia's first dynamic contribution to modern art in the western world.

Albert Tucker had direct experience of war when he served as a conscript at a military hospital. There he saw not only bodies torn apart by shells but also the shell-shocked. In Death of an Aviator he turns a dead man's head into a surreal landscape. In Possessed he tries to get inside the skin of a shell-shocked victim; he wants us to understand how it feels.

Sidney Nolan, however, 'was more interested in the poetry of chance than he was in bizarre dream images' (Betty Churcher, Film Australia). Among the ephemeral and fragile works in the National Gallery of Australia's collection is his Secret Life of Birds - a flowering tree made from a twig and the soft, pink and white feathers of a galah. (Film Australia - The Australian Surrealists)

Sydney - James Gleeson (1915 - )

The sower

James Gleeson, The sower, 1944, oil on canvas. Image courtesy of the National Gallery of Australia

Gleeson is the Australian artist who has been most closely connected with surrealism, its longest practitioner and most prominent spokesman. Indeed, he has stated, ‘I was born a surrealist'. Gleeson studied at the East Sydney Technical College and the Sydney Teachers College where he had access to a large library of art books and journals. As early as 1938 Gleeson was painting surrealist inspired images and producing poem - drawings which sought to integrate text and image. Gleeson's first exhibited surrealist painting was The attitude of lightning towards a lady-mountain. (Elena Taylor, National Gallery of Australia)

In 1940, James Gleeson wrote, ‘Surrealism comes from the deeper recesses of the mind that the logical mind, with its prescribed formulas of thought is incapable of exploring.' His work The Citadel is the stuff of nightmares - a psychological landscape where flesh, internal organs and rock are interchangeable.

In 1947, Gleeson left Australia for England. After a short stay in London he took up residence at ‘The Abbey', art dealer William Ohly's property in Hertfordshire, which had been set up as artist studios. There, Gleeson met fellow expatriate Robert Klippel who was to become a lifelong friend.

Adelaide artists

Max Harris and the Angry Penguins

In Adelaide, surrealism centred around the poet and intellectual Max Harris. In 1940 Harris established the literary journal Angry Penguins. Harris declared himself an anarchist and a surrealist, and the second issue of Angry Penguins featured a reproduction of James Gleeson's surrealist painting Images of spring.

Ivor Francis (1906 - 1993)

Ivor Francis was Adelaide's most prominent surrealist painter. Around 1940, he met Max Harris and began his own investigations into surrealism. Francis was also greatly inspired by Harris's writing, particularly his surrealist novel The vegetative eye of 1943. Investigation, scientific or otherwise, of matter without form 1943 employs a nightmarish dream-imagery to suggest the fate of man at the mercy of psychic forces. Francis's painting activities declined in the late 1940s after his appointment to the Education Board of the then Australian Broadcast Commission.

Dusan Marek

Dusan Marek arrived in Adelaide in 1948 after fleeing the communist regime in Czechoslovakia (now the Czech Republic). Marek had studied at the Institute of Fine Arts in Prague where his teachers included Frantisek Tichy, a supporter of surrealism. Gravitation – the return of Christ 1949 is one of Marek's masterworks. In this meticulously painted work, Marek creates a mood of menace and disquiet. A convex mirror on a boat floating on the rolling ocean gives 'a distorted view back onto the viewer, and acts as an opening onto another reality'. (Elena Taylor, National Gallery of Australia)

Sidney Nolan (1917 - 1992)

At the State Library of Victoria, while studying at the National Gallery School in Melbourne (1936–37), Nolan encountered the works of the poets Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire and William Blake, and writers James Joyce and DH Lawrence, among others. Arthur Rimbaud, beloved by the surrealists, inspired Nolan as a hero, through both his poetry and his unconventional life.

During 1939–40, Nolan undertook an ambitious series of collages in homage to Rimbaud. As Bruce James points out, these works 'succeed in emulating the poet's signature fracturing of mood and sense'. surrealistic in intent, mood and method, these collages are amongst the earliest forays into the quintessential surrealist medium of collage by an Australian artist. Nolan's collages destroyed the conventions of representation and linear narrative by using coloured squares arranged in a checkerboard pattern over engravings.

Surreal landscapes

Sidney Nolan, Kelly and horse

Sidney Nolan, Kelly and horse, 1946, enamel on composition board. Image courtesy of the Nolan Gallery.

The intensely surreal quality of the Australian landscape - inviting a liberation of the imagination - captivated many artists. When artist Klaus Friedeberger was sent to Australia from Britain in 1940 and locked up as an enemy alien at Hay in western New South Wales, he saw the terrain as seeming 'to epitomise the surrealist landscape', and creates images that convey the sense of uprootedness he and others felt at this time.

Nolan explored the idea that the Australian landscape could be a site for a new form of mythology. Nolan visualised this sense of surreality in his highly evocative images of abandoned beasts in works such as Drought 1953 and Clay horses 1953.

Nolan's Ned Kelly series, and his invention of Ned Kelly as 'the giant, visored creature striding like a colossus across the landscape' was inspired. It drew upon surrealist modes of working and thinking to create a powerful symbol of alienation and dispossession. Throughout his working life Nolan continues to use surrealist devices such as floating forms and automatic gesture to invite the viewer to understand and experience history at an intuitive, imaginative level. (Australian Surrealism Education Pack)

Drysdale also understood the surreal quality of the Australian bush and the outback. He remarked:

It is not the obvious, but the underlying incomprehensibility, the incongruity, the pervading enigma of a land, its people, flora and fauna ... that wrenches the mind into an awareness ... A world where incongruity becomes the accepted commonplace.

He visualised this in his haunting images of decayed forms, such as Studies of tree forms (drought sketches) 1944, made after viewing the drought devastation in north-western New South Wales. Here, 'the tree forms take on a life of their own and seem to be animated grotesques, gesticulating with their arms and legs, twirling and standing on their heads'. (Anne Gray, artonview, autumn 2008)

Drawing P19

Robert Klippel, not titled, c.1949, brush and ink. Image courtesy of the National Gallery of Australia.

Peter Purves Smith achieved something similar with his figures in The chess game 1948, in which strange mutations look down from the lofty height of a wall, watching the posturing of other exotic figures. Animated plant forms became even more menacing in the drawings of Robert Klippel such as not titled 1949. Here, the tall cactus-like plants bare their teeth as if to gobble up a floating biscuit and then perhaps to consume one another.

Trees, like other plants, were perceived as surreal - as in James Cant's The fig tree 1932. Cant presented the tree as if it were alive, a creature from a forest of the imagination.

Jeffrey Smart shows a sense of menace in everyday street life - 'in the haunting quiet of a playground'. In Playground (children playing) 1951, for instance, time seems to be suspended for all time (Anne Gray, artonview, autumn 2008). The categorisation of Jeffrey Smart as a surrealist artist has, however, been disavowed by James Gleeson.

Significance

'Australian surrealism is significant because it makes us aware of the surreal around us, it makes us see ourselves in our place with intensity and it visualises a strangeness in the true world that we may otherwise overlook'. (Anne Gray, NGA Artonview Autumn 2008). Amongst others, the Agapitos and Wilson collection, held at the National Gallery of Australia, shows the link of Australian artists' works to the international surrealist movement.

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Sunday, April 13, 2008

Anne Adams


Though interested in drawing and painting from an early age, much of Anne Adams's adult life was spent in left-brain activities. Born in Toronto in 1940, she graduated with an Honours BSc in Physics and Chemistry from the University of Toronto in 1962 and taught at that institution for a couple of years until her first child with husband Robert was born in 1964. The family moved to Vancouver in 1966 where Robert became a Professor of Mathematics at the University of British Columbia. When, in 1975, the youngest of their four children was four years old, Anne resumed her scientific pursuits, obtaining a PhD in Cell Biology from UBC in 1982, and holding teaching and research positions until one of her children was seriously injured in a car accident late in 1966. Thinking he would need years of specialized care, she gave up academia and decided to take up painting as a full time career. As it turned out, her son made a miraculous recovery within two months, but Anne resolved to continue with her art.

She has enjoyed many private and public exhibitions of her work over the years since 1987, with numerous sales and commissions. Her paintings of UBC buildings have been on the covers of two issues of the UBC Alumni magazine. In 1993, along with the artist wife of one of Robert's mathematics colleagues, Anne founded the co-operative artists group “Artists in our Midst” which presents open studios events on three weekends each spring on the west side of Vancouver.

Anne works on paper with ink, watercolour, gouache, and collage, and occasionally with acrylic on canvas, paper, and driftwood. Subjects have included streetscapes and interesting buildings, still life, creatures of the sea, abstract landscapes, abstract interpretation of music, histological designs based on images as seen under a microscope, botanical illustrations including portraits of wildflowers, berries, and weeds, and driftwood gardens made of brightly coloured pieces of driftwood assembled into “floral arrangements.” During 2001 Anne completed a series of twenty-six mandalas for “An ABC Book of Invertebrates.”

During the latter part of the 1990s, Anne, who was previously highly articulate, began to notice some difficulty with speaking, especially word-finding. As the condition worsened, it became obvious to her family that something was wrong, but the diagnosis of Primary Progressive Aphasia (PPA) was not made until early 2002. The dementia has progressed to the stage where Anne finds it very difficult to convey meaning verbally (in speech or writing) and has some difficulty understanding the verbal communication of others. In April, 2004, the diagnosis of PPA was confirmed during a five-day visit to the Memory and Aging Center at the University of California, San Francisco. Notwithstanding her disability, the quality and quantity of Anne's artwork has not suffered in the slightest. See http://members.shaw.ca/adms for more samples of Anne's art, including the entire ABC Book of Invertebrates.

Robert A. Adams
Professor Emeritus of Mathematics
University of British Columbia

(All artwork and written content has been consented by family member or legal guardian)


The New York Times


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April 8, 2008


A Disease That Allowed Torrents of Creativity

By SANDRA BLAKESLEE


If Rod Serling were alive and writing episodes for ?The Twilight Zone,?
odds are he would have leaped on the true story of Anne Adams, a
Canadian scientist turned artist who died of a rare brain disease last
year.

Trained in mathematics, chemistry and biology, Dr. Adams left her career
as a teacher and bench scientist in 1986 to take care of a son who had
been seriously injured in a car accident and was not expected to live.
But the young man made a miraculous recovery. After seven weeks, he
threw away his crutches and went back to school.

According her husband, Robert, Dr. Adams then decided to abandon science
and take up art. She had dabbled with drawing when young, he said in a
recent telephone interview, but now she had an intense all-or-nothing
drive to paint.

?Anne spent every day from 9 to 5 in her art studio,? said Robert Adams,
a retired mathematician. Early on, she painted architectural portraits
of houses in the West Vancouver, British Columbia, neighborhood where
they lived.

In 1994, Dr. Adams became fascinated with the music of the composer
Maurice Ravel, her husband recalled. At age 53, she painted ?Unravelling
Bolero? a work that translated the famous musical score into visual form.

Unbeknown to her, Ravel also suffered from a brain disease whose
symptoms were identical to those observed in Dr. Adams, said Dr. Bruce
Miller, a neurologist and the director of the Memory and Aging Center at
the University of California, San Francisco. Ravel composed ?Bolero? in
1928, when he was 53 and began showing signs of his illness with
spelling errors in musical scores and letters.

?Bolero? alternates between two main melodic themes, repeating the pair
eight times over 340 bars with increasing volume and layers of
instruments. At the same time, the score holds methodically to two
simple, alternating staccato bass lines.

? ?Bolero? is an exercise in compulsivity, structure and perseveration,?
Dr. Miller said. It builds without a key change until the 326th bar.
Then it accelerates into a collapsing finale.

Dr. Adams, who was also drawn to themes of repetition, painted one
upright rectangular figure for each bar of ?Bolero.? The figures are
arranged in an orderly manner like the music, countered by a zigzag
winding scheme, Dr. Miller said. The transformation of sound to visual
form is clear and structured. Height corresponds to volume, shape to
note quality and color to pitch. The colors remain unified until the
surprise key change in bar 326 that is marked with a run of orange and
pink figures that herald the conclusion.

Ravel and Dr. Adams were in the early stages of a rare disease called
FTD, or frontotemporal dementia
,
when they were working, Ravel on ?Bolero? and Dr. Adams on her painting
of ?Bolero,? Dr. Miller said. The disease apparently altered circuits in
their brains, changing the connections between the front and back parts
and resulting in a torrent of creativity.

?We used to think dementias hit the brain diffusely,? Dr. Miller said.
?Nothing was anatomically specific. That is wrong. We now realize that
when specific, dominant circuits are injured or disintegrate, they may
release or disinhibit activity in other areas. In other words, if one
part of the brain is compromised, another part can remodel and become
stronger.?

Thus some patients with FTD develop artistic abilities when frontal
brain areas decline and posterior regions take over, Dr. Miller said.

An article by Dr. Miller and colleagues

describing how FTD can release new artistic talents was published online
in December 2007 by the journal Brain. FTD refers to a group of diseases
often misdiagnosed as Alzheimer?s disease
,
in that patients become increasingly demented, Dr. Miller said. But the
course and behavioral manifestations of FTD are different.

In the most common variant, patients undergo gradual personality
changes. They grow apathetic, become slovenly and typically gain 20
pounds. They behave like 3-year-olds in public, asking embarrassing
questions in a loud voice. All along, they deny anything is wrong.

Two other variants of FTD involve loss of language. In one, patients
have trouble finding words, Dr. Miller said. When someone says to the
patients, ?Pass the broccoli,? they might reply, ?What is broccoli??

In another, PPA or primary progressive aphasia, the spoken-language
network disintegrates. Patients lose the ability to speak.

All three variants share the same underlying pathology. The disease,
which has no cure, can progress quickly or, as in the case of Senator
Pete V. Domenici
,
Republican of New Mexico, who announced his retirement last fall because
of an FTD diagnosis, over many years.

Dr. Adams and Ravel had the PPA variant, Dr. Miller said.

From 1997 until her death 10 years later, Dr. Adams underwent periodic
brain scans that gave her physicians remarkable insights to the changes
in her brain.

?In 2000, she suddenly had a little trouble finding words,? her husband
said. ?Although she was gifted in mathematics, she could no longer add
single digit numbers. She was aware of what was happening to her. She
would stamp her foot in frustration.?

By then, the circuits in Dr. Adams?s brain had reorganized. Her left
frontal language areas showed atrophy. Meanwhile, areas in the back of
her brain on the right side, devoted to visual and spatial processing,
appeared to have thickened.

When artists suffer damage to the right posterior brain, they lose the
ability to be creative, Dr. Miller said. Dr. Adams?s story is the
opposite. Her case and others suggest that artists in general exhibit
more right posterior brain dominance. In a healthy brain, these areas
help integrate multisensory perception. Colors, sounds, touch and space
are intertwined in novel ways. But these posterior regions are usually
inhibited by the dominant frontal cortex, he said. When they are
released, creativity emerges.

Dr. Miller has witnessed FTD patients become gifted in landscape design,
piano playing, painting and other creative arts as their disease
progressed.

Dr. Adams continued to paint until 2004, when she could no longer hold a
brush. Her art, including ?An ABC Book of Invertebrates,? a rendering of
the mathematical ratio pi, an image of a migraine


aura and other works, is at two Web sites: members.shaw.ca/adms
and memory.ucsf.edu/Art/gallery.htm
.


Saturday, April 5, 2008

McLuhan et Innis






Chinatracy




Marshall McLuhan est l’auteur canadien le plus connu et le plus cité dans le monde. Cette notoriété ne s’accompagne malheureusement pas d’une connaissance approfondie de son œuvre. Pour l’étudiant en communication, cette dernière se limite habituellement à une compréhension approximative, voire erronée, de la métaphore du village global et de l’aphorisme célèbre « le médium, c’est le message ». Pour l’analyste critique, McLuhan ne représente souvent que le plus illustre apologiste du déterminisme technologique et, de ce fait, ne mérite guère plus ample considération.

2Harold A. Innis est moins connu à l’extérieur du Canada. Ses livres n’ont pas été traduits en plusieurs langues comme ceux de McLuhan et son influence, à quelques exceptions près, n’a que peu débordé les frontières canadiennes. Seuls quelques savants, parmi lesquels on compte l’illustre communicologue américain James Carey, lui ont prêté une studieuse attention et ont trouvé dans ses travaux une féconde inspiration. En revanche, il a laissé un héritage plus marquant que McLuhan dans les milieux académiques canadiens qui se consacrent à l’étude des phénomènes de communication, en particulier ceux qui se réclament d’une approche appartenant à la galaxie de l’économie politique.

3Mon enseignement m’a amené à lire à plusieurs reprises les principaux ouvrages d’Innis et de McLuhan. Je ne prétends paspour autant être exégète ou spécialiste ni de l’un ni de l’autre de ces auteurs. Mais l’un comme l’autre ayant exercé sur moi une profonde influence à deux moments différents de ma carrière, je suis heureux de l’occasion qui m’est offerte de reconnaître publiquement ma dette et de procéder à une évaluation critique de ce que j’estime être leur contribution aux sciences de la communication.

4Lorsqu’on s’intéresse aux rapports entre les techniques de communication et l’organisation sociale, économique et politique; à la culture au sens large, c’est-à-dire aux modes de penser, de sentir, de connaître autant qu’aux œuvres littéraires et artistiques; à la production, à la distribution et à la consommation des produits culturels, informationnels et communicationnels; à l’impact des médias dans la vie des individus et des sociétés; la lecture des ouvrages d’Harold Innis et de Marshall McLuhan m’apparaît incontournable.

5Je me propose de procéder, dans cet article, à une évaluation critique de l’apport de McLuhan et d’Innis aux sciences de la communication en exposant succinctement les principales idées et la méthode de travail de chacun. J’aborderai ensuite plus spécifiquement, comme l’annonce mon titre, les thèmes du village global et de l’empire, au cœur de l’actualité comme de l’œuvre des deux auteurs canadiens. Je conclurai sur quelques éléments de contexte qu’il faudrait approfondir pour bien apprécier l’originalité et l’importance des travaux d’Innis et de McLuhan.

1. Deux pionniers des études en communication

6Les écrits de McLuhan sont postérieurs à ceux d’Innis et le gourou de Toronto a reconnu explicitement à quelques reprises le travail de pionnier de l’auteur d’Empire and Communication et de The Bias of Communication. Mais pour deux raisons, j’amorcerai mes réflexions à rebours de la séquence historique. Premièrement, parce que j’ai connu en premier McLuhan et, deuxièmement, parce que je pense que l’histoire récente nous invite à remonter de l’oeuvre de ce dernier vers celle d’Innis.

7Les deux professeurs de Toronto ont en commun le même intérêt pour les médias de communication qu’ils ont placés au cœur de leurs travaux. On présente souvent Innis comme le précurseur de McLuhan, d’autant plus que ce dernier s’est réclamé du premier dont il a préfacé une réédition de Empire and Communication, en 1972, et rédigé l’introduction d’une réédition de The Bias of Communication, en 1977.

8Mais, comme nous le verrons, l’analyse attentive de leurs travaux met à jour autant sinon plus de différences que de points communs. L’un a reçu une formation en sciences économiques, l’autre en études littéraires. Innis a fait une carrière universitaire classique alors que McLuhan en est toujours resté à la marge, plus toléré qu’intégré au monde académique. Innis a conduit ses recherches en appliquant rigoureusement les méthodes des sciences sociales. McLuhan a davantage emprunté à la façon de travailler des artistes. Le premier s’est intéressé davantage au sort des collectivités, le second à celui des individus. Innis est resté pessimiste jusqu’à la fin de sa vie quant à l’avenir des sociétés modernes, n’y trouvant guère réunies les conditions de reproduction d’un équilibre nécessaire à leur pérennité. McLuhan, en revanche, est passé d’un sentiment d’inquiétude devant les manifestations de la culture contemporaine, perceptible dans des ouvrages comme The Mechanical Bride et War and Peace in the Global Village, à un certain optimisme face aux possibilités de la civilisation de l’électricité, qu’il étale plus volontiers dans Understanding Media et The Medium is the Massage.

9Si les deux auteurs canadiens sont restés fascinés par des sociétés du passé —McLuhan par le Moyen-Age et les sociétés tribales, Innis par le siècle d’or de la Grèce de Périclès— l’œuvre de chacun répond à des questions, à des préoccupations spécifiques, à un projet propre. Innis a essayé de déterminer les conditions de l’équilibre et de la pérennité des sociétés, des empires, des civilisations. McLuhan a tenté de comprendre les causes, le sens et la direction des mutations consécutives à l’invention de nouveaux médias et de leur impact sur la vie des hommes et des femmes modernes, ou post-modernes si l’on préfère.

2. L’oracle McLuhan

10Mon premier contact avec l’œuvre de McLuhan remonte à l’été de 1967, mémorable pour tous les Québécois de ma génération parce que Montréal fut l’hôte cette année-là d’une Exposition universelle. Je venais de terminer le collège et j’allais entreprendre des études en sociologie à l’université Laval. La lecture de The Medium is the Massage, puis celle de The Gutenberg Galaxy et Undertanding Media, à travers l’excellente traduction française effectuée par le journaliste et éditeur québécois Jean Paré, allaient s’avérer déterminantes dans l’orientation de mon mémoire de maîtrise, et de mes recherches ultérieures, en sociologie de la communication. Je ne saurais dire si McLuhan est le principal facteur à l’origine de mon intérêt pour les communications mais je suis convaincu qu’il a tout au moins grandement contribué à le confirmer.

11J’ai cependant toujours entretenu une relation ambivalente avec son œuvre. J’ai souvent été mal à l’aise avec ses imprécisions conceptuelles et ses affirmations à l’emporte-pièce. J’ai toujours été sceptique face à sa théorie de la perception et n’ai jamais adhéré à son déterminisme technologique. En revanche, j’ai fréquemment été stimulé par ses métaphores osées, ses rapprochements étonnants, ses interprétations originales d’œuvres littéraires et artistiques. Si j’avais à résumer en quelques mots mon rapport à McLuhan, je dirais que c’est un auteur avec lequel je suis très souvent en désaccord mais qui me provoque, m’interroge, me stimule, me fait réagir. Pour le paraphraser, je ne suis pas d’accord avec le contenu mais peu importe, c’est mon interaction avec le médium qui compte ! C’est précieux, un auteur qui fait réfléchir et j’ose penser que McLuhan serait plutôt flatté de ce rôle. Malheureusement, on se contente trop souvent de répéter comme des dogmes, souvent à contresens, ses plus célèbres formules.

12McLuhan fut sans conteste l’un des premiers à attirer l’attention du public sur l’existence même des techniques de communication, sur leurs caractéristiques et leur mode de fonctionnement, plutôt que sur les seuls messages qu’ils véhiculent. Jusqu’aux années 1960, les chercheurs ne s’intéressaient guère qu’aux effets spécifiques de différents types de messages (à des fins de propagande ou de publicité) et le débat public sur les médias était obnubilé par la moralité des programmes. Les ouvrages de McLuhan sont venus à point nommé rappeler l’importance des techniques de diffusion et des réseaux de transmission. Le style qu’il a adopté, tout en formules lapidaires et flamboyantes, tout autant que le caractère dramatique et mystérieux de son message, ont fait de lui un oracle des communications.

2.1. Les médias révolutionnent le monde

13Toute la pensée de McLuhan repose sur cette conviction profonde : les médias, qui définissent l’environnement de l’homme et de la société, bouleversent tous les aspects de la vie.

The medium, or process, of our time —electric technology— is reshaping and restructuring patterns of social interdependence and every aspect of our personal life. It is forcing us to reconsider and reevaluate practically every thought, every action, and every institution formerly taken for granted. Everything is changing —you, your family, your neighbourhood, your education, your job, your government, your relation to « the others ». And they’re changing dramatically2 (The Medium is the Massage, p. 8).

14L’évolution des médias constitue le facteur explicatif principal, déterminant, de l’histoire humaine, que McLuhan divise en trois grandes périodes selon le média qui y domine : la civilisation de l’oralité, la civilisation de l’imprimerie (la galaxie Gutenberg) et la civilisation de l’électricité (la galaxie Marconi). On pourrait multiplier jusqu’à satiété les citations de passages qui ont fait de McLuhan, malgré ses occasionnelles dénégations, l’un des plus illustres hérauts du déterminisme technologique. Dans son œuvre, la société et l’individu sont modelés par les médias. Les facteurs sociaux, économiques, culturels ou politiques, lorsqu’ils sont évoqués, n’ont jamais qu’une importance secondaire face à la surdétermination technique.

15Certains passages des livres de McLuhan mettent beaucoup l’accent sur le caractère mécanique et industriel de la production médiatique : division et hiérarchisation des opérations, interchangeabilité des composantes, reproduction mécanique, linéarité de la pensée :

L’imprimerie a été la première mécanisation d’un art ancien et a conduit à la mécanisation ultérieure de tous les métiers manuels (La Galaxie Gutenberg, p. 70).

16C’est le principe de fractionnement qui est l’essence même de la technologie mécanique, qui façonnait les structures de travail et d’association des humains. L’essence de la technologie de l’automation est tout à l’opposé. Elle est englobante et profondément décentralisatrice, alors que la machine était fractionnelle, centralisatrice et superficielle dans son façonnement des relations humaines (Pour comprendre les médias, p. 24).

17Je ne saurais dire si McLuhan a lu les ouvrages de l’École de Francfort, en particulier ceux d’Adorno et d’Horkheimer. Mais s’il partage avec eux ce constat du caractère mécanique, industriel de la culture, il en fait une analyse complètement opposée. Pour les chercheurs de l’École de Francfort, ce sont les techniques modernes de communication, inventées au début du XXe siècle, en particulier la radio et le cinéma, qui sont responsables de cette industrialisation de la culture. Pour McLuhan, la mécanisation de la culture résulte plutôt de l’invention de l’imprimerie au XVe siècle. Pour Adorno et Horkheimer, l’homogénéisation consécutive à la reproduction industrielle menace la culture d’émancipation héritée des Lumières, qui s’incarne dans les grandes œuvres artistiques et littéraires des siècles passés diffusées en grande partie grâce à l’imprimerie. Pour McLuhan, les médias électriques et électroniques qui se succèdent depuis la seconde moitié du XIXe siècle autorisent un retour à la perception multi-sensorielle et à la pensée complexe et globale, caractéristiques de l’oralité, après les siècles de linéarité, de spécialisation, de hiérarchisation, de division et de sectarisme qui ont suivi l’invention, la diffusion et la domination de l’imprimé dans le monde civilisé :

L’homogénéisation des hommes et des objets deviendra le grand objectif de l’âge de Gutenberg, ainsi que la source d’une richesse et d’une puissance que n’ont connues aucune autre époque et aucune autre technologie (La Galaxie Gutenberg, pp. 188-189)

18L’homme unidimensionnel, pour McLuhan, ne résulte pas de l’expansion de la culture de masse et du système capitaliste, comme l’a écrit Herbert Marcuse (1969). Tout au contraire, il est fondamentalement, pour l’auteur de la Galaxie Gutenberg, le produit de la culture livresque rendue possible par l’invention de l’imprimerie. C’est un renversement de perspective complet par rapport aux théories de l’école de Francfort.

2.2 Les médias, extensions du corps humain

19Ce constat de l’industrialisation de la culture et de la communication aurait pu conduire McLuhan à développer une perspective économique ou sociologique. Il a plutôt choisi de lui donner un cadre d’interprétation naturalisant plus ou moins biologique et psychologique, en échafaudant une sorte de théorie de la perception basée sur le postulat que tous les médias constituent des extensions du corps humain : « All media are extensions of some human faculty —psychic or physical » (The Medium is the Massage, p. 26). Chaque média prolongerait l’un ou l’autre, ou plusieurs de nos cinq sens, ou notre cerveau, comme l’ordinateur.

20Les médias seraient plus ou moins hot ou plus ou moins cool selon qu’ils font appel à un seul sens, transmettent une information hautement définie et impliquent une faible participation (médias hot) ou au contraire mobilisent plusieurs sens présentent une information peu précise et nécessitent un grande participation du récepteur (médias cool). Une définition relativement simple mais d’une application fort complexe dans l’œuvre de McLuhan où les médias apparaissent plus ou moins hot ou cool selon le point de comparaison. C’est ainsi, par exemple, que l’écriture alphabétique manuscrite est plus hot que l’écriture idéographique mais plus cool que l’écriture alphabétique imprimée, que la radio est parfois présentée comme cool, parfois comme hot, etc.

21Les médias qui privilégient un seul sens le surchauffent et engourdissent les autres sens. La perception s’en trouve atrophiée, déséquilibrée. C’est ce qui se produit à l’ère Gutenberg. La sollicitation exagérée de la vue qu’entraîne la culture livresque a pour conséquence la linéarité, la hiérarchisation, la spécialisation et la division du savoir, la séparation entre la science et l’art, la pensée et l’action. Dans la théorie mcluhannienne, l’invention de l’imprimerie constitue la césure majeure de l’histoire.

22La théorie de la perception élaborée par McLuhan, qui n’a guère de fondements scientifiques, l’a conduit à des affirmations séduisantes mais erronées comme lorsqu’il prétend que la télévision est un média tactile, radicalement différent du cinéma parce que le tube cathodique projette l’image sur la peau du téléspectateur et la tatoue alors que le projecteur cinématographique projette son image sur un écran devant le spectateur. Les théories scientifiques de la perception ne permette pas de confirmer cette assertion.

23De même, quand McLuhan affirme que l’écriture est un media hot parce qu’il est une extension de la vue, le sens par excellence de la linéarité et de la segmentation dans la théorie mcluhannienne, il se fourvoie. Selon les théories scientifiques de la perception depuis la gestalt jusqu’à la simulation numérique, la vision appréhende d’abord par configuration d’ensemble, non par balayage séquentiel, et ne procède que dans un second temps à une exploration systématique de l’objet observé. Ce sont d’ailleurs les mêmes yeux qui perçoivent les images et les textes. Si l’écriture est linéaire, c’est parce qu’elle constitue un code substitutif de la chaîne parlée, non parce qu’elle s’adresse à la vue. La parole, qui sollicite l’ouie, est linéaire et non globale; elle ne se donne à entendre que dans une séquence temporelle, les signes les uns à la suite des autres. La lecture solitaire constitue bien sûr une situation de communication bien différente de la conversation en face à face. Mais il y a là bien plus qu’une opposition entre la vue et l’ouie. Ce sont les situations de communication qui sont différentes et les dimensions à prendre en considération débordent les caractéristiques purement sensorielles pour inclure des variables psychologiques, sociologiques et environnementales.

2.3 Le vitrail, la glose et la métaphore comme instruments de travail

24Pour apprécier correctement l’œuvre de McLuhan, il faut se rappeler qu’il s’agit du travail d’un littéraire et non d’un scientifique, ni des sciences sociales ni des sciences exactes. McLuhan était un spécialiste de la littérature anglaise, plus particulièrement de celle du XVIe siècle britannique. Il a fait sa thèse de doctorat sur la rhétorique de Thomas Nashe, célèbre auteur satirique élisabéthain né en 1567 et mort vers 1601. Il ne s’est intéressé aux médias modernes, au départ, que pour mieux comprendre ses étudiants qu’il sentait à des lieues de sa propre sensibilité.

25McLuhan a grandi au sein d’une famille protestante et s’est converti au catholicisme à l’âge adulte. Je ne saurais dire dans quelle mesure sa conversion a joué un rôle majeur dans l’orientation de sa pensée. Mais il faut l’évoquer au moins sur un point, compte tenu de l’importance du dogme dans la religion catholique : le déterminisme technologique de McLuhan était incompatible avec sa foi, le catholicisme récusant la prédestination —voire l’idée même de destin— le sort des hommes ne dépendant que de la volonté divine et de la liberté humaine. McLuhan a donc dû trouver une façon de concilier sa pensée avec la doctrine de l’Église romaine, en particulier avec sa doctrine sociale sur les communications. Il a trouvé une voie de sortie dans la formule suivante : « There is absolutely no inevitability as long as there is a willingness to contemplate what is happening » (The Medium is the Massage, p. 25). Autrement dit, les médias créent un environnement qui conditionne l’existence des hommes mais s’ils en prennent conscience, ils peuvent s’en libérer. Il ne précise pas comment, tout cela restant un peu magique, mais enfin, le respect de la doctrine est sauf !

26McLuhann est un littéraire. On en trouve constamment trace dans ses ouvrages, ne serait-ce que par ses nombreuses références, entre autres, à William Shakespeare et à James Joyce. Spécialiste de la Renaissance, il n’en cherche pas moins les principes de sa méthode dans la période qui l’a précédée, le Moyen Age. Pourquoi ? Pour accorder sa façon de travailler à sa théorie sur les médias. Si l’imprimerie a produit un type de raisonnement linéaire, analytique, partiel et séquentiel, qui ne saurait rendre compte de la complexité et de la globalité de l’ère Marconi, il faut trouver ailleurs les outils permettant de l’appréhender et d’en rendre compte. McLuhan les cherche et les trouve dans la pensée pré-gutenbergienne.

27Se refusant à une écriture analytique qui expose de manière ordonnée une structure d’argumentation, l’oracle de Toronto procède par aphorismes et métaphores abordant les thèmes les plus divers, glose après glose, sans logique apparente d’enchaînement. Les diverses sections de ses livres peuvent se lire dans n’importe quel ordre. Pour parler de sa méthode, McLuhan aime bien faire référence à la mosaïque et au vitrail. Au point de vue systématique et linéaire de l’écriture alphabétique imprimée, il préfère le regard qui pénètre l’objet et le reconstitue par touches successives à la manière d’une mosaïque. À la lumière réfléchie qui résulte de l’éclairage extérieur de l’objet (light on), il oppose la lumière qui le traverse comme les vitraux d’une cathédrale (light through) :

28Cette question s’insère dans la trame même de la pensée et de la sensibilité médiévales, tout comme elle est à la source de la pratique des « gloses », pour faire ressortir la lumière d’un texte, à la source également de la technique d’utilisation de la lumière à des effets de transparence (light through), plutôt que d’éclairage (light on), ce qui constitue le fondement même de l’architecture gothique (La Galaxie Gutenberg, p. 157).

29Bref, McLuhan opte pour une approche scolastique plutôt que cartésienne. Comment, devant un tel retour aux formes de pensée d’avant la Réforme, ne pas évoquer ici encore sa conversion au catholicisme ?

30McLuhan n’explique pas, il explore. Il aime affirmer qu’il n’a pas de point de vue, contrairement à ses contradicteurs qui justement, selon lui, s’opposent à ses vues parce qu’ils ne peuvent se départir de leur point de vue. Une position cohérente avec sa théorie des médias mais qui ne laisse aucune place au débat critique. C’est à prendre ou à laisser. Voilà peut-être ce qui explique que McLuhan ait suscité les oppositions les plus virulentes comme les adhésions les plus totales.

3. Le scribe Innis

31Mon initiation à l’œuvre d’Harold Innis a été beaucoup plus tardive qu’à celle de Marshall McLuhan. Elle remonte à la fin des années 70 lorsque les premiers travaux devant mener à la création de l’Association canadienne des communications m’ont mis en contact régulier avec des collègues canadiens, en particulier mon amie Liora Salter, maintenant professeure à York University. L’inexistence d’une traduction française des livres d’Innis est probablement en grande partie responsable de sa faible notoriété en dehors du monde anglosaxon3.

32McLuhan n’était pas un universitaire classique et il n’a jamais obtenu de ses collègues la reconnaissance à laquelle il aspirait. Innis, au contraire, représente le type même de l’intellectuel universitaire canadien. On le disait piètre pédagogue mais un érudit et un chercheur respecté. Bien après sa mort, il est resté un modèle de référence pour plusieurs universitaires canadiens. À bien des égards, Innis incarnait un représentant typique de la culture livresque de l’ère Gutenberg, selon McLuhan. La figure qu’évoque son personnage est davantage celle du scribe studieux que celle du prophète charismatique.

33Sans doute la formation en sciences sociales de Harold Innis m’a-t-elle d’emblée rendu son approche des communications plus crédible que celle de McLuhan. Je suis d’abord un sociologue, fasciné par l’histoire et l’économie. Innis était avant tout un économiste, passionné d’histoire. Ses premiers travaux ont porté sur les économies fondées sur l’exploitation et l’exportation des matières premières, en particulier la fourrure et le bois canadiens. Le constat du rôle central des infrastructures de transport l’a conduit peu à peu à l’étude des communications.

3.1 Les médias, instruments de contrôle du temps et de l’espace

34Innis est l’un des premiers chercheurs à avoir mis en évidence l’importance stratégique des communications dans la création et la survie des empires depuis les tout débuts de la civilisation. La théorie innissienne s’articule en fonction des concepts de base que sont le temps et l’espace. Toute société doit s’aménager un territoire et se donner les moyens de survivre et de se reproduire. Selon Innis, tous les médias présentent des biais4, des caractéristiques qui permettent de contrôler l’une ou l’autre dimension, l’espace ou le temps. Tout empire, toute société qui prétend à une certaine pérennité doit réaliser un équilibre entre un média qui favorise le contrôle de l’espace et un autre qui assure sa reproduction dans le temps. Enfin, selon Innis, le fonctionnement de ces médias dominants suscite la création de monopoles du savoir, exercé par une caste ou un groupe de prêtres, de scribes, de savants à qui le pouvoir octroie un certain nombre de privilèges.

35On ne trouve trace d’aucune théorie de la perception dans l’œuvre d’Harold Innis. Les médias n’y sont pas conçus comme des extensions des organes des sens humains. Les biais qu’ils impliquent, les caractéristiques qu’ils présentent dépendent de la nature de leur support (lourd ou léger, durable ou éphémère, etc.), de leur plus ou moins grande facilité d’accès (rareté des lieux de production du papyrus, décentralisation de la production du papier, etc.), de leurs conditions de production (lenteur de la sculpture sur pierre; rapidité d’exécution des signes sur l’argile qui sèche vite; proximité et abondance de réserves d’eau pour la production du parchemin; etc.) et du savoir nécessaire à cette production.

36Certains médias, par leur légèreté, leur facilité de production et de transport, se révèlent des instruments utiles, efficaces, voire indispensables au contrôle politique et administratif qu’implique le fonctionnement d’un empire dominant un vaste territoire. C’est le cas du papyrus et du papier, par exemple. D’autres, à l’opposé, présentent des traits qui les rendent mieux adaptés à la transmission dans le temps. Le monopole en a été historiquement assumé par le pouvoir religieux. Leur production est longue et difficile mais leur durée de vie se mesure en siècles et en millénaires. C’est le cas de l’écriture gravée sur la pierre.

3.2. Communication et société

37Armé de ces quelques concepts (temps, espace, biais, équilibre, monopole du savoir), Innis s’est livré à une étude minutieuse des documents historiques pour tenter de valider ses hypothèses. Les résultats en sont exposés dans ses deux ouvrages sur les communications, The Bias of Communication et Empire and Communication. S’en détachent quelques grands empires comme celui de l’ancienne Egypte, fondée sur le double usage de la pierre et du papyrus; celui de la Grèce du siècle de Périclès, heureux mélange de tradition orale et de civilisation écrite; celui de Byzance, qui a combiné les avantages du papyrus et du parchemin.

38Si McLuhan était obsédé par le changement consécutif à l’invention de nouveaux médias, Innis se montre surtout préoccupé d’équilibre et de stabilité. Son analyse fait bien sûr place au changement, lequel prend naissance en périphérie de l’empire, du territoire soumis à l’emprise des médias dominants. Mais il cherche surtout à établir les conditions de contrôle et de survie spatio-temporelles des sociétés :

It has seemed to me that the subject of communication offers possibilities in that it occupies a crucial position in the organization and administration of government and in turn of empires and of Western civilization (Empire and Communication, p. 5)5 .

39La pensée d’Innis est entièrement dominée par le postulat de l’équilibre, cher à nombre d’économistes. Les modèles de sociétés qu’il a le plus valorisés sont ceux qui ont atteint une stabilité qui leur a permis de traverser les siècles. Innis a surtout admiré les sociétés pré-industrielles, les sociétés du passé où les médias étaient peu nombreux et le rythme du changement était plutôt lent. Il a écrit dans la première moitié du XXe siècle, ne l’oublions pas. Il a peu connu la télévision, encore moins l’ordinateur et pas du tout les réseaux numériques. On peut à juste raison se demander si ses hypothèses font toujours sens, si elles peuvent être transposées à l’étude des sociétés modernes où cohabitent une pléthore de médias et où le changement est la seule valeur stable. L’équilibre est-il possible dans ces sociétés ? Est-il nécessaire ?

40Par ailleurs, peut-on encore catégoriser les médias modernes selon qu’ils présentent un biais spatial ou temporel ? McLuhan a raison, l’électricité a changé complètement la donne. Et comme le fait remarquer James Carey, depuis l’invention du télégraphe électrique le rapport entre les communications et le transport s’est totalement inversé. Non seulement la transmission des messages s’est-elle autonomisée des moyens de transports physiques des marchandises, c’est elle qui permet maintenant de réguler la circulation des biens matériels et des personnes. Historiquement dépendante des moyens de transports, la communication s’en est affranchie avec l’électricité et la gestion des transports ne sauraient maintenant se passer des moyens modernes de communication.

41Les médias électriques et électroniques autorisent certes un contrôle de l’espace comme jamais auparavant dans l’histoire. Mais doit-on en conclure qu’ils sont inadaptés à la conservation et à la transmission dans la longue durée ? La plupart des messages sont éphémères mais cette courte existence dépend davantage de leur utilité relative que des caractéristiques des médias. Les inscriptions numériques sur disques ne peuvent-elles pas traverser les siècles tout autant que les bas-reliefs gravés dans la pierre ?

42Malgré ces réserves sur la pertinence des hypothèses innissiennes sur l’équilibre des médias pour l’analyse des sociétés contemporaines, les travaux de James Carey ont bien montré tout le profit qu’on peut tirer de l’application d’un cadre conceptuel s’inspirant de l’approche d’Innis.

3.3. La méthode innissienne

43La méthode d’Harold Innis n’a rien à voir avec celle d’un Marshall McLuhan. Innis, rappelons-le, a été formé à l’école des sciences sociales. Sa méthode de travail repose sur l’étude minutieuse des livres d’histoire, l’accumulation d’indices et de preuves, le croisement des sources d’information. S’il fait inévitablement usage de métaphores comme tout auteur, il se garde bien de l’ériger en méthode d’exploration. Et si la lecture de ses textes est souvent laborieuse, c’est en grande partie à cause de l’érudition nécessaire à leur compréhension.

44En plaçant les techniques de communication au cœur de l'évolution historique, la pensée d'Innis peut certes être qualifiée de déterministe. Le déterminisme technologique sous-jacent au modèle de la société de l'information, dans lequel l'évolution des technologies de l'information et de la communication est présentée comme le facteur déterminant du changement, en fait nécessairement une explication réductrice incapable de prendre en considération les stratégies d'acteurs et les conflits qui en résultent. C'est également une lecture qui fait l'impasse sur tous les problèmes et les défis qui confrontent les sociétés contemporaines mais qui ne ressortissent pas directement ou principalement au développement des techniques de communication et d'information : les inégalités sociales, la pauvreté, la marginalité et l'exclusion, etc.

45Une théorie de la communication qui a pour objectif de rendre compte du social doit nécessairement être articulée à une théorie de la production de biens matériels (de transformation du monde, de production de richesses) et à une théorie des relations de pouvoir, bref s'inscrire dans une économie politique de la communication. Cet impératif s'impose d'autant plus dans nos sociétés contemporaines où la communication, depuis la création de ses produits jusqu'à leur distribution, est largement et profondément intégrée au mode de production capitalistique.

46L’œuvre d'Harold Innis constitue un bel exemple de ce nécessaire arrimage des sciences de la communication aux autres sciences sociales, tout particulièrement l'histoire, la sociologie, l'économique et la science politique. Si la thèse d'Innis est construite autour du rôle central que jouent les techniques de communication dans la constitution et la survie des empires, les concepts de monopole ou d'oligopole du savoir et celui d'équilibre entre les médias à biais temporel et à biais spatial — transposition de concepts empruntés à la science économique — remplissent une fonction essentielle dans la construction de son argumentation. Et si le point de départ de sa pensée comporte un a priori en faveur d'un certain déterminisme technologique, l'analyse historique, fine et détaillée à laquelle il se livre accorde une importance capitale aux notions d'intérêt, de pouvoir, d’accessibilité et de répartition des ressources. Il en résulte un modèle d'explication beaucoup plus complexe que ce que pouvait laisser entrevoir l'hypothèse de départ. De plus, Innis rappelle d’entrée de jeu le statut d’hypothèses de ses assertions et met en garde le lecteur contre ses éventuels biais personnels :

But I must confess at this point a bias which has led me to give particular attention to this subject. In studies of Canadian economic history or of the economic history of the French, British, and American empires, I have been influenced by a phenomenon strikingly evident in Canada, which for that reason I have perhaps overemphasized (Empire and Communication, p. 5)6.

In any case I have tried to present my bias in order that you may be on your guard (Empire and Communication, p. 6)7.

The generalizations which we have just noted must be modified in relation to particular empires (Empire and Communication, p. 11)8.

47Voilà une attitude qui tranche avec celle d’un McLuhan qui se veut à l’abri des points de vue !

4. L’héritage d’Innis et de McLuhan

48Les travaux d’Innis et de McLuhan sont-ils dépassés ou toujours d’actualité ? Dans quelle mesure peuvent-ils encore servir à l’étude des phénomènes contemporains de communication ? Que faut-il retenir de l’un et de l’autre ? J’ai déjà au passage formulé quelques remarques critiques sur leurs postulats, leurs hypothèses, leurs concepts ou leurs méthodes. Je n’y reviendrai pas en détails mais je voudrais souligner que leur contribution à l’étude des phénomènes de communications m’apparaît fondamentale sous au moins trois aspects. Je voudrais par la suite soumettre à la discussion critique la plus ou moins grande actualité de leurs pronostics concernant le village global et le destin des empires.

4.1 Les apports à la recherche sur les médias

49Innis et McLuhan ont, chacun à leur manière, mis en évidence le rôle structurant des communications dans l’organisation des sociétés comme dans la vie des individus. C’est dorénavant un constat universellement reconnu, un acquis indéniable. L’on ne peut comprendre et expliquer l’évolution des sociétés modernes et post-modernes sans prendre en compte les mutations des secteurs de l’information et de la communication. Nul ne conteste maintenant que les techniques de communication jouent un rôle essentiel dans l’organisation économique, politique, culturelle et sociale des collectivités humaines.

50Cet acquis comporte cependant souvent un corollaire encombrant : le déterminisme technologique. Malgré les dénégations des uns et des autres, c’est un postulat trop largement partagé dans les études en communications. Manuel Castells en fournit un exemple éloquent dans sa trilogie sur l’ère de l’information. Il évoque trois facteurs principaux pour expliquer les changements structurels dans les relations économiques, sociales et politiques qu’ont connu les sociétés occidentales entre la fin des années 1960 et le milieu des années 1970 : 1) la révolution des techniques de l’information ; 2) la crise du capitalisme et de l’étatisme ; 3) l’effervescence des mouvements sociaux comme l’environnementalisme et le féminisme. Mais entre les trois, selon lui, c’est la révolution des techniques de communication qui a joué le rôle déterminant (Tremblay, 2003).

51Il est à souhaiter que les chercheurs en communication qui s’attaquent à la difficile tâche de fournir une vue d’ensemble et un modèle d’explication global des mutations qui affectent les sociétés dans lesquelles nous vivons adoptent une approche qui rende davantage compte de la complexité des facteurs en cause.

52Les contributions d’Innis et de McLuhan aux sciences de la communication m’apparaissent décisives sous un autre rapport. Dans le secteur des communications comme en d’autres domaines, les changements les plus profonds qui accompagnent les innovations techniques ne peuvent être correctement appréhendés qu’à long terme. Les recherches empiriques à brève échéance, si sophistiquées et si élaborées soient-elles, constituent des instruments bien limités pour identifier les tendances de fond.

53Restent trois voies possibles en sciences sociales, qui présentent chacune leur utilité et leurs inconvénients. : les études longitudinales, les travaux historiques, les méthodes prospectivistes. Les études longitudinales peuvent être définies et contrôlées en fonction d’objectifs précis mais elles sont fort coûteuses. Les travaux historiques sont plus abordables mais on ne peut jamais présumer que leurs résultats sont transposables au présent et au futur. Les études prospectivistes permettent d’explorer l’univers des possibles mais leur fiabilité est douteuse, l’expérience ayant démontré que le taux de succès des pronostics —y compris ceux formulés par les plus grands spécialistes— dépasse rarement celui d’une performance aléatoire.

54L’œuvre d’Innis et celle de McLuhan montrent l’intérêt de recourir aux approches historique et prospectiviste dans la mesure où l’on en cerne bien les limites et qu’on se garde de conclure que les leçons du passé peuvent être projetées dans l’avenir et que les projections futuristes ont valeur d’observations scientifiques. Elles en illustrent aussi les dérives auxquelles elles peuvent conduire si l’on fait fi de ces précautions.

55Les contributions d’Innis et McLuhan à l’étude des communications me semblent significatives sous un troisième aspect. En analysant l’impact des médias eux-mêmes plutôt que l’effet des messages qu’ils véhiculent, ils ont introduit dans les recherches sur les médias de masse, comme on disait après la seconde Guerre mondiale, la matérialité de l’objet, dans ses caractéristiques techniques, ses conditions de production et d’utilisation, son insertion dans l’espace et dans le temps. On ne trouvera ni chez l’un ni chez l’autre les fondements d’une théorie de l’innovation ou d’une théorie des usages sociaux des technologies d’information et de communication. Le diffusionnisme d’un Everett Rogers, la théorie de la traduction de Callon et Latour ou les théories contemporaines de l’appropriation ou encore celle des communications pour le développement ne sont pas les héritières directes des travaux des deux chercheurs canadiens. Mais depuis leurs publications des années 50 et 60, il n’est plus possible de considérer les médias comme des instruments totalement neutres et plastiques pouvant se prêter à toutes fins et en toutes circonstances. Même sans partager le postulat du déterminisme technologique, on ne peut plus penser les médias uniquement comme de simples moyens en vue de quelque chose d’autre. Les travaux d’Innis et de McLuhan ont établi de façon définitive que chaque média présente une configuration spécifique de possibilités et de contraintes que toute théorie des communications doit prendre en compte.

4.2. Du village global à l’empire mondial

56McLuhan pensait que les nouvelles technologies d’information et de communication transformeraient le monde en un gros village. Innis en venait lui à la conclusion que le déséquilibre en faveur des médias à biais spatial causé par les technologies modernes rendrait impossible la création de nouveaux empires pérennes. Qu’en est-il de ces pronostics ?

57Dans la Galaxie Gutenberg, publié il y a plus de quarante ans, McLuhan annonçait déjà l’avènement du village-monde :

Cette situation [celle d'une société orale où l'interdépendance résulte de l'interaction nécessaire des causes et des effets dans la totalité de la structure] est typique d'un village et, depuis l'avènement des moyens électroniques de communication, du village global. Aussi est-ce le monde de la publicité et des relations publiques qui est le plus conscient de cette dimension nouvelle et fondamentale qu'est l'interdépendance globale (La Galaxie Gutenberg, p. 38).

58Et il l’a répété avec force par la suite :

The new electronic interdependence recreates the world at the image of a global village (The Medium is the Massage, p. 67)9.

59On donnera volontiers raison à McLuhan sur l’interdépendance croissante du monde qui résulte de l’amélioration des transports et de l’accroissement des échanges économiques tout autant que de l’expansion des réseaux de communication, enclenchés dès le Quattrocento avec les grandes découvertes et la montée en puissance du capitalisme commercial. Mais la métaphore du village, fort populaire puisqu’elle a fait le tour de la planète et traversé quatre décennies, est-elle éclairante pour comprendre le processus de globalisation ou de mondialisation ? Après mûre réflexion, la réponse est « non » et il me semble qu’il faut chercher ailleurs que dans la justesse de l’image, ailleurs que dans sa capacité de représentation, les raisons de son succès. J’y reviendrai.

60La métaphore du village n’est pas adéquate pour évoquer l’interdépendance croissante du monde pour au moins deux bonnes raisons. Premièrement, l’image du village rend mal compte du processus en cours parce que les réseaux d’échanges et de communication relient davantage les villes que les villages. La globalisation est avant tout l’affaire des grandes villes de la planète. Les habitants des villages et des campagnes y sont soit faiblement intégrés, soit tenus à l’écart.

61La deuxième raison, plus fondamentale encore, pour laquelle la métaphore du village me semble inadéquate, c’est parce qu’elle laisse entendre que l’interdépendance y serait plus grande que dans une ville. C’est plutôt le contraire qui est vrai. L’on sait en effet depuis les premiers travaux des pionniers de la sociologie et de l’économie politique que plus la division du travail est élaborée dans une collectivité plus grande y est l’interdépendance entre ses membres. Or, point n’est besoin d’argumenter longtemps pour démontrer que la division du travail est infiniment plus complexe dans une grande ville que dans un village. Le citadin est beaucoup plus dépendant de ses semblables que le villageois. Il ne les connaît pas personnellement, contrairement au villageois qui peut nommer pratiquement tous les habitants de son bled par leur nom. Mais c’est là une autre affaire.

62En fait, si la métaphore du village global est si populaire, c’est, me semble-t-il, parce qu’elle connote à d’autres signifiés que les liens réels d’interdépendance qui se développent dans le monde moderne. Le village, pour les citadins —parmi lesquels se recrutent la plus grande partie des lecteurs de McLuhan et des adeptes du village global— fait référence au stéréotype de l’endroit calme et agréable situé dans un environnement idyllique, sans bruit ni pollution, où vivent dans l’harmonie, l’amour et l’amitié les membres d’une petite communauté solidaire. Le mythe du village présente les traits sublimés de ce que Tönniesa défini comme une communauté, par opposition à une société. La métaphore du village global marche parce qu’elle exprime l’espoir insensé que l’avenir nous conduise à la reproduction d’un passé idéalisé. Le problème, c’est que ce n’est pas du tout ce type d’interdépendance qui résulte de l’expansion des réseaux d’échange et de communication.

63Nous sommes beaucoup plus près de la réalité avec cet autre aphorisme de McLuhan, même si l’on y trouve inévitablement trace de son déterminisme technologique10 :

Every new technology necessitates a new war (War and Peace in the Global Village, p. 98)11.

64On pense tout de suite évidemment à la Guerre du Golfe en 1990 et à celle d’Iraq en 2003 qui auront permis aux Américains de tester leurs armes « intelligentes » et de faire la démonstration de leur considérable avance technologique sur tous les autres pays de la planète. Peut-on parler d’un empire américain, comme nous y invitent Negri et Hardt ?

65La question mérite certainement d’être posée et débattue. Cet empire dont l’écrasante supériorité militaire lui permet de s’affirmer comme seule super-puissance du monde a-t-il des chances de durer ou est-il déjà sur son déclin, comme le pense en particulier le cinéaste Denys Arcand, dont le plus récent film Les invasions barbares — en quelque sorte la suite d’un film précédent, intitulé Le déclin de l’empire américain, tourné il y a une vingtaine d’années — lui a mérité une palme pour le meilleur scénario au dernier festival de Cannes (2003) ?

66Harold Innis partagerait sans doute le diagnostic de Denys Arcand. Selon sa théorie, les Américains possèdent incontestablement la technologie adéquate pour contrôler de vastes territoires distants les uns des autres, mais on peut se demander s’ils peuvent compter sur un média capable d’assurer la pérennité des valeurs sur lesquelles se fonde le système américain. L’empire américain finira un jour par tomber, comme tous les précédents, mais quand ? Seule l’histoire, évidemment, apportera réponse à ces interrogations. Les scénarios apocalyptiques sur l’hégémonie américaine ne me semblent cependant pas plus convaincants que ceux qui prédisaient la mort du système capitaliste dans les années 60 ou la fin de l’histoire dans les années 90. Les Américains ne croient sans doute plus avec la même ferveur au rêve de régénération qui a animé leurs ancêtres mais les valeurs de base du libéralisme, sur lesquelles repose le fonctionnement de leur système économique et social, se transmettent encore d’une génération à l’autre. De plus, l’importance du fait religieux aux États-Unis ne doit pas être sous-estimée. Ne doit-on pas même y craindre la montée du fondamentalisme ?

67Mais laissons ces supputations futurologiques et revenons à l’exercice bien réel de l’hégémonie américaine contemporaine. James Carey a écrit que l’invention du télégraphe électrique avait permis le passage du colonialisme, mode de domination décentralisé dans lequel la lenteur des transports et des communications impliquait forcément une certaine autonomie du gouverneur local, à l’impérialisme moderne à l’intérieur duquel la rapidité des communications rend quotidienne l’influence du pouvoir central. L’informatique et les réseaux télématiques ont renforcé considérablement cette tendance, à un point tel qu’on peut se demander si nous n’assistons pas à l’émergence d’une nouvelle forme d’impérialisme, qui pourrait, dans la plupart des cas, faire l’économie de la mise en place d’une administration politique tentaculaire à la charge du pouvoir central. Un nouvel empire fondé sur l’exercice du pouvoir en réseau, comme le qualifient Hardt et Negri (2000) ?

68La notion d’impérialisme culturel, popularisée par Herbert Schiller dans les années 70, a été sévèrement critiquée pour reposer, exagérément affirmait-on, sur une théorie du complot et de la manipulation. On lui a opposé, comme pour en banaliser l’importance, la liberté et l’autonomie des récepteurs. En ces temps où l’on parle tant de globalisation et de mondialisation, il ne serait pourtant pas inutile de ré-évaluer les hypothèses de Schiller, et de les interroger, en particulier, sous l’angle des préoccupations innissiennes concernant la transmission et la pérennité des valeurs. Un politologue et conseiller de la Maison blanche, Joseph Nye, n’a-t-il pas sérieusement proposé, en 1990, une stratégie de soft power qui intègre en bonne partie ce que Schiller entendait par impérialisme culturel (Mattelart et Tremblay, 2003) ?

69Il semble cependant que l’actuelle administration américaine ait choisi une autre voie, plus brutale, comme on a pu le voir lors de l’intervention d’avril dernier 2003 en Iraq. Faut-il y voir un changement de cap ou seulement une nouvelle phase dans une stratégie globale qui manie alternativement la carotte et le bâton ? L’hégémonie culturelle constitue-t-elle réellement une alternative à l’exercice de la force armée ou les deux ne sont-ils que deux facettes d’une même politique ?

Conclusion

70J’ai seulement rappelé, à grands traits, la pensée et l’approche des deux pionniers de la recherche en communication au Canada. J’ai soulevé quelques questions pour relativiser certaines de leurs conclusions et poursuivre la réflexion. Mais, pour comprendre l’œuvre d’Innis et celle de McLuhan, il resterait encore à les resituer dans le contexte socio-économique de leur élaboration, dans cette période de l’après Deuxième Guerre mondiale, si fertile en changements majeurs dans tous les domaines que je n’essaierai même pas de les évoquer succinctement. Je mentionnerai seulement l’avènement, dans les années 50, de la télévision, devenue le plus populaire et le plus puissant des médias de communication; et la création de l’UNESCO, à titre d’indice de la reconnaissance nouvelle, à l’échelle planétaire, du rôle de la culture, de l’éducation et de la communication dans la vie des sociétés et le développement des peuples.

71Il faudrait aussi, pour apprécier la contribution intellectuelle d’Innis et celle de McLuhan, mettre leurs travaux en perspective avec ceux d’autres auteurs de la même époque en d’autres coins du monde. Au moment où les deux auteurs canadiens mettaient la technique au centre de leur étude des communications, la plupart des chercheurs américains poursuivaient leurs recherches empiriques sur les effets des messages. D’autres appliquaient les thèses évolutionnistes et diffusionnistes aux communications pour le développement. Adorno et Horkheimer critiquaient l’industrie culturelle tandis que Shannon et Weaver mettaient au point la théorie mathématique de l’information et que Wiener jetait les bases de la cybernétique. Les Européens de l’Ouest, en particulier les Français, influencés par le structuralisme en linguistique et en anthropologie, travaillaient sur le sens et faisaient de la sémiologie LA science des communications. Au Royaume-Uni, les travaux de Hoggart, de Williams et de Thompson sur la culture populaire et la formation des adultes, inspirés au départ par les approches de la philosophie marxienne, devaient conduire à la création du puissant courant, devenu protéiforme, des Cultural Studies.

72Il faudrait enfin, pour bien saisir l’impact des œuvres d’Innis et de McLuhan, se demander pourquoi des théories au fondement empirique fragile, si peu orientées vers l’action, si peu traduisibles en démarches concrètes, ont-elles connu un si grand succès auprès des gestionnaires publics et privés. Pourquoi le déterminisme technologique fait-il tant recette auprès des décideurs, des technocrates et des administrateurs en tout genre ?

Annexes

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Notes

1 Un texte sur le même thème a été présenté sous forme de communication lors d’un colloque organisé par l’Université catholique du Rio Grande do Sur, les 25-26 août 2003, et publié par la suite en portugais dans la Revista FAMECOS : mídia, cultura e tecnologia, Porto Alegre, no 22, dezembro 2003, p. 13-22. Cette version est en revanche inédite.

2 « Le médium, ou processus, de notre temps —la technologie électrique — remodèle et restructure les modes d’interdépendance sociale et tous les aspects de notre vie personnelle. Il nous force à reconsidérer et réévaluer pratiquement chaque pensée et chaque action, chaque institution antérieurement prise pour acquise. Tout change — vous, votre famille, votre voisin, votre éducation, votre emploi, votre gouvernement, votre relation « aux autres ». Et ils changent radicalement »(ma traduction).

3 Le seul texte d’Innis publié en français est « L’oiseau de Minerve », Communication Information, Québec, 1983, vol. V, nos 2 et 3, p. 267-297, traduction de Roger de la Garde et Line Ross.

4 Le mot biais traduit bien imparfaitement le sens du terme anglais bias impliquant l’idée, chez Innis, que les médias possèdent certaines caractéristiques qui en orientent et conditionnent les usages et les effets.

5 « Il m’est apparu que le sujet de la communication recèle un riche potentiel du fait qu’il occupe une place centrale dans l’organisation et l’administration du gouvernement, des empires et de la civilisation occidentale »(ma traduction).

6 « Je dois confesser ici un bias qui m’a conduit à prêter une attention particulière à ce sujet. Dans les études sur l’histoire économique canadienne ou sur l’histoire économique des empires français, anglais et américain, j’ai été influencé par un phénomène d’une évidence patente au Canada, que pour cette raison j’ai peut-être surestimé »(ma traduction).

7 « Dans tous les cas, j’ai essayé d’exposer mon bias pour que vous restiez sur vos gardes »(ma traduction).

8 « Les généralisations que nous venons de signaler doivent être modulées en fonction des empires spécifiques »(ma traduction).

9 « La nouvelle interdépendance électronique recrée le monde à l’image d’un village global » (ma traduction).

10 Une approche moins déterministe ferait ressortir le rôle majeur de l’armée dans la recherche technique et le poids qu’exerce, dans le déclenchement des conflits, son désir de mettre à l’épreuve ses nouvelles armes. Ce n’est pas la technologie en soi qui a besoin de la guerre mais les groupes sociaux qui la mettent au service de leur attitude belliqueuse.

11 « Chaque nouvelle technologie appelle une nouvelle guerre » (ma traduction).

Pour citer ce document

Gaëtan TREMBLAY, «De Marshall McLuhan à Harold Innis ou du village global à l’empire mondial1», Revue tic&société [En ligne], De TIS à tic&société : dix ans après, Numéros, mis à jour le : 16/02/2008, URL : http://revues.mshparisnord.org/ticsociete/index.php?id=222.

Quelques mots à propos de : Gaëtan TREMBLAY

Gaëtan TREMBLAY est professeur à l'Université du Québec à Montréal (UQAM) depuis 1974 (d'abord au département des Communications puis à l'École des médias) et directeur du Centre d'études et de recherches sur le Brésil (CERB) depuis 2004. Co-fondateur du Groupe de recherche interdisciplinaire sur la communication, l'information et la société (GRICIS), il a dirigé une quinzaine d'ouvrages collectifs et publié plus d'une centaine de contributions à des revues et livres sur les communications, les industries culturelles et médiatiques.

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